张柯:当黑白成为一种生活方式

(来源:张柯博客作者:张柯)

当黑白成为一种生活方式---浅谈大画幅黑白摄影

摄影是光与影的艺术,作为光影语言,黑与白是摄影这种视觉语言的母语。褪去色彩的黑与白是恒久不变的经典主题。自摄影术诞生至今,黑白摄影仍是众多摄影艺术家和记实摄影家的心头最爱和唯一选择。 摄影是光与影的艺术,作为光影语言,黑与白是摄影这种视觉语言的母语。褪去色彩的黑与白是恒久不变的经典主题。自摄影术诞生至今,黑白摄影仍是众多摄影艺术家和记实摄影家的心头最爱和唯一选择。 我第一次领会到黑白摄影魅力是通过那些来自美国的伟大摄影家的作品,尤其是安塞尔·亚当斯与爱德华·维斯顿的作品。在那些作品中,摄影家通过自己的视角,用客观,记实并尽可能表现更多细节的拍摄手法展现他们从大自然获得的灵感和力量以及对大自然的敬畏之情。 大画幅黑白摄影是需要“品”的。 拍摄大画幅黑白作品的过程犹如品尝一块极纯的巧克力,初尝略苦,慢慢有甜的回味,然后满口的醇香,融化的巧克力如丝绸般柔滑,细腻,需要人去慢慢品味,慢慢欣赏。大画幅相机老式且沉重,使用起来比较笨拙,但正是笨拙给它的画面带来了一种凝重,它需要摄影师以无比的耐心,沉静的心情才能驾驭的相机。它改变了摄影师观察世界的方法与拍摄方法,将摄影师的所见事无巨细的精确再现。风光摄影并不是意味风景一定是作品中最重要的元素,摄影师心中的风光才是作品的灵魂所在。一张成功风光照片可以让你仿佛能呼吸到那里的空气,感觉到那里的风,并听到内心的呐喊。长时间的曝光可以使杂乱的场景变得有条理,可以使粗糙的物体显得平滑。黑白摄影的魅力之一就是让观看者拥有对照片的自我解读。摄影不光是传达了视觉信息,他更传递了摄影师在曝光时的体验和情绪。 最近在美国和欧洲,甚至包括国内,黑白影像正在形成一些有趣的趋势,很多摄影师重新把那些最古旧的、古典的黑白技艺和他们最先锋的创造结合起来,铂金、湿法火棉胶玻璃板摄影等古老工艺散发着别样的活力,很多作品让人为之感叹。 大画幅黑白摄影是有“腔调”的。 黑和白是代表世界的一种形式,它抽掉色彩,提取出世界的本质,只留下形状、线条、质感、形式等创意元素,给观者一个想象空间,以充分发挥观看者对于抽象事物的想象,黑白摄影的这种魔力在充斥大量彩色图片的现代传媒世界里,尤其突出,且引人注目。黑白摄影能为我们展现非常特别的细节影调和线条,精致而另类的视觉效果。 “摄影是反映表象的艺术,但事物的外观与本质是不尽相同的”杜安·迈克尔斯黑白摄影的精髓是摄影者面对色彩世界用黑白灰修辞效果转译它的能力。也因此,黑白摄影价值并不在于它被人们想象所赋予的“专业效果”而在于它内在的文化精神。 影像的表达是源自内心的感动,而非别人为你制定的,一张富有表现力的照片也许是精巧的,也许是浓重的。影调与画面构成的相互呼应,是其有力的手段。正如约翰·萨考斯基在评论安塞尔·亚当斯的作品时说:“他用灰阶和弦完美地演绎了纷乱的大自然。”摄影相对于绘画来说具有最大优势也是最大的弱点,它记录现实,尤其是彩色摄影,更象是“现实中寻找”,而黑白摄影恰恰和现实有了一定脱离,有了艺术性和哲学性。 大画幅黑白摄影是高品质的。 “如同所有的艺术创作,制作工艺必须服从表达的需要。”安塞尔·亚当斯黑白不是简约,是强烈的复杂,不是两个极端,而是无限的丰富。黑白摄影就是要控制影调,影调是画面的根本话语。 高品质黑白摄影里好的构图会使得画面更加富有美感和悬念,是好作品的基础,细节是黑白摄影作品制胜的关键。大画幅4英寸*5英寸底片的有效面积将近120平方厘米,是135小型相机画幅面积的约14倍,6厘米*4.5厘米画幅的4倍以上。其精细的描写能力即使是相对于中画幅来说也相差一个级别,所以细节的展现是大画幅摄影的特点和强项。按照亚当斯的理论,一张好的风光作品应该包含11个不同灰度区域的层次,指的就是由黑到白的11个阶梯,拥有更多层次的作品更耐看。丰富的层次也代表着光线的层次,这就是为什么要得到反差适中的底片的原因。 对于胶片,首先要得到一张包含最多灰阶的,反差适中的底片。一般可把景物分成两类,一种正常影调,一种高反差影调。设立两种标准冲洗,拍摄完后根据反差将被摄景物分类冲洗,后期制作时可以运用传统暗房技法进行印放,也可以用扫描仪将底片扫成数码文件,然后进行PS处理。当然高品质的影像不仅仅是器材,材料,严谨的制作工艺,还要有极好的耐心,更重要的是感觉,并拥有一颗执着的心。 数码后期下的黑白效果是一个全新的概念,因为输出材料和工艺全都变了。数码技术的出现,为我们的摄影创作添加了更多可能性,对黑白摄影更是如此。但是如果只是利用数码技术重现原来银盐黑白摄影的效果,那么数码的意义只是简单的重复。数码时代的黑白摄影,秉承的应该是原来黑白摄影的那种探索精神,而不是简单的模仿其效果。 坚持用平和的视点记录人文风景 人文和风景之间有一种平等的沟通与交流,这是一种对自然与现实细细的反思和静静的对话,在这种交流中,无论是景观还是人物,都有一个相互对峙而走向相互融合的过程。大画幅摄影需要用耐心的交流、等待来换取真挚的场景或决定性的瞬间。亚当斯说:“所谓伟大的摄影家一定要能表达出一个人对摄入景物的感觉,而且要表达得完整,充分,深刻,精致,就是要真实展现一个人心中对整个生命的感觉。”要通过摄影的形式展现内心的感觉,那就要求摄影师必须在摄影创作和制作过程中对真实的自我做最清晰,最完美的陈述。对艺术要相信直觉,并态度诚恳。 黑白两色是摄影艺术家手中魅力无穷的创作元素,当黑白成为一种生活方式,用于阐述多元的世界和丰富的色彩与情感,将是一件永远迷人的事情。 (大画幅摄影一般是指采用4英寸*5英寸以上画幅的大型座机拍摄,与中,小型相机对比,具有特殊的移轴调整功能,可以人为控制画面的清晰范围和透视效果的摄影。)

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